国际专门的学业结婚仪式摄香港影业协会会

作者: 生活摄影
尽管“水陆草木之花,可爱者甚蕃”,但“唯有牡丹真国色”,不仅颇受古往今来文人墨客喜爱,也吸引了一大批摄影人着力用视觉手段去表现。对于同样的题材,每个人都有不一样的视角,宛若俞平伯、朱自清两位大家同游同写《浆声灯影里的秦淮河》一样,今年洛阳牡丹正盛的4月中旬,中国摄影家协会副主席张桐胜、全国政协委员桂全智、河南省摄影家协会副主席兼秘书长刘鲁豫以及石永亭、李光成等摄影家,参加了洛阳“千人拍牡丹”活动,也同样以各有特色的方式,拍摄出自己眼中的洛阳牡丹神韵。他们的思考与技法,相信会对广大摄影人拍摄同样题材具有一定的参考价值。

小提示

中国摄影家协会正在与中共洛阳市委、洛阳市人民政府共同主办全国牡丹摄影艺术大展,截稿时间为2010年8月31日,广大影友可抓紧时间踊跃参与。详细征稿启事见本报2010年4月6日6版、4月9日6版、4月12日3版,或登录pp.qq.com查看。

张桐胜:展现雪中华姿

中国传统文化中,牡丹有着特殊的地位,代表着富贵、吉庆、热烈等,深受百姓喜爱。但作为一种艺术表现对象,它却是让人望而生畏的题材。 怎样用摄影表现牡丹花的灵性,要靠我们去发现,通过花的姿态、花瓣的变化等进行拟人化处理。我认为,摄影还是要写实,技巧不可用得太多,而是要从用光、角度、景别等方面寻找牡丹的文化魅力和精神所在。 这次在洛阳拍摄牡丹,正赶上一场雪。4月洛阳很少下雪,且今年天气较冷,花期较晚,是个千载难逢的机会。牡丹花在绽放中迎来瑞雪,拍摄时就要表现出瑞雪和牡丹间的关系。雪中牡丹要突出一个“傲”字,即便大雪压弯了头,也始终屹立不倒,不失艳丽与高贵的气质,展现其火热、坚强的意志。摄影家只有这样去认识它,拍出的牡丹才能脱俗,进入更高的精神境界。

以花为主体曝光,压暗背景颜色,突出白色牡丹在雪中傲立的气质。 张桐胜 摄

大雪压枝,更显牡丹娇艳欲滴。 张桐胜 摄

桂全智:推拉摇移之间

牡丹是花中之王,摄影家既要拍出牡丹的高贵,又要拍出大众对于牡丹的向往。只有拍出争奇斗艳的牡丹,只有用心去体验文人墨客描绘的牡丹,才能拍出花中之王的气魄,艳丽多彩的风姿,婀娜多姿的视觉之美。 拍牡丹花最核心的问题在于能不能把其特点挖掘出来。用我以前拍摄花卉的推拉摇移手法,如何充分表现大朵牡丹花,展现其内在精神,这都是所面临的挑战。 我的拍摄手法没有过多高招。过去拍摄花卉是在保证光圈快门的同时,运用好推拉摇移其中的一两项技术;而这次拍牡丹,需要在瞬间既把握好曝光,又综合运用多项手法,在没有人工辅助光源的情况下,把几种技能综合起来一次成像,以实现技术突破。在室外光线固定的情况下,既要抓住主题,又要注意影响画面的各种因素,本身是十分困难的。所以在选择拍摄成片牡丹花时,要选择重点,确定最理想的曝光点。有时在强光下曝光的时间过短,可以用遮阳伞遮一下,以保证有充足曝光时间运用拍摄技巧,不能把暴露于阳光下的牡丹作为拍摄主体。 野外拍摄花卉既要有自然光辅助,又要通过主观能动性去创造拍摄条件。只要找到了拍摄点,就不会那么困难了。这次洛阳牡丹拍摄,使我对今后拍摄花卉向立体、三维方向发展有了新的探索。

室外拍摄环境下,在足够的曝光时间里完成推拉摇移的综合运用。 桂全智 摄

拍摄成片牡丹花一定要找到表现重点,同时掌握好曝光以准确表现。 桂全智 摄

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李光成:四种多次曝光

单纯拍摄牡丹花很难表现其雍容华贵的特点,所以就要在拍摄手法上有所创新。我采用的多次曝光手法上大概有四种。 首先是拍摄同一品种牡丹花的多次曝光。初衷是为了表现成片牡丹花丛,大面积相同的颜色给人一种饱满与喜庆的感觉。因为种植的牡丹花以单株为主,每朵牡丹花之间都是有距离的,所以就要将单株牡丹利用多次曝光的手法集合在同一画面里。 其次是拍摄不同品种牡丹花的多次曝光。这种操作方法与拍摄同一品种类似,只是将各种不同的牡丹集合在同一画面中,以表现牡丹大富大贵的特点。因为种植的牡丹花颜色各异,想把多种不同颜色的花朵集合在统一画面中,在构图时就要事先考虑好不同颜色间的搭配,既五颜六色却又不能显得凌乱无章。 再次是拍摄花瓣与花蕊的多次曝光。根据牡丹花的特点,若单独表现局部会顾此失彼,故使用多次曝光的手法,将花蕊与花瓣分别拍摄特写,然后合成在同一画面中。这种操作手法同样要注意不同品种牡丹花的花蕊与花瓣间的搭配,花蕊的颜色几乎都以黄色为主,但花瓣的颜色各异,故在构图与色彩搭配方面需要考虑整体效果。 最后,为了拍摄不同以往的牡丹花作品,在多次曝光的构图方面还需要增加一些其他因素。我在拍摄之前,先找到了一些牡丹花的绘画作品,用第一次曝光将绘画拍摄下来,用来铺底,在构图上事先预留相应的位置,之后到牡丹园进行第二次、第三次甚至更多次曝光,将实体牡丹花融合到画面中,这样就有了绘画牡丹和实体牡丹的对比呼应,让画面有了浓墨淡彩的效果。 在进行多次曝光操作时,首先要构思好画面构成,每朵牡丹花在画面中的大概位置与颜色搭配,都要在心里有个大概的底稿。另外还需要注意层次。因为在多次曝光中,有可能牡丹花的画面排列设计是重叠的,这时就需要在进行第一次曝光时选择白色或黄色的浅色牡丹花作为底色,在曝光上欠曝一些,之后再进行第二次曝光,拍摄红色等深色牡丹,在曝光时增加一档,以此类推,利用曝光控制将多次曝光的牡丹花分出层次。

用多次曝光手法,将不同品种的牡丹花搭配在同一画面中。 李光成 摄

第一次曝光拍摄国画作品为背景,之后将牡丹花实体融合在画面中。 李光成 摄

刘鲁豫:制造烟雾效果

众所周知,拍牡丹容易,但要拍好却并不容易,因为其特殊的文化背景,若用写实的手法拍摄,对牡丹文化没有一定了解肯定是不行的。前期决定采用写实手法拍摄后,就要确定器材。为表现牡丹的细腻、艳丽、质感和纹理,我使用哈苏H3D-39中画幅数码单反相机,镜头主要使用210mm和350mm两只。由于哈苏相机体积较大,重量沉,想利用其完成一些例如晃动、虚焦等复杂手法拍摄较为困难,所以还得凭借相机本身的优势,即出色的画质、极好的色彩还原等来表现牡丹花。 具体操作是通过镜头焦距来控制景深效果,同时将周围环境中的前景、背景、牡丹花的枝叶、枝条、花瓣、花蕊等元素巧妙地搭配起来,着重抓取单株或成簇的牡丹花。但由于园中种植的牡丹花丛较矮,且同一品种之间距离较近,形成了一定面积的色块,很难有层次体现。在征得牡丹园管理人员的同意后,我向当地电力局摄影队的朋友要来了一个烟饼(专业烟雾道具),点燃后放在牡丹花丛中。这时的拍摄速度要快,因为烟饼的燃烧速度很快,在无风的环境下烟雾也就能维持大概1分钟左右。当烟雾升起来后,抓紧时间调整拍摄参数,构图取景,抓拍烟雾围绕牡丹花的瞬间。这里需要注意的是,由于烟饼的烟雾对游客观[FS:PAGE]看牡丹花影响较大,故使用时尽量挑选游客少的时候;之前一定要经过管理人员的同意,且不要反复使用。

在构图上用背景中的牡丹花枝干、绿叶等元素配合,以突出前景中的牡丹花主体。 刘鲁豫 摄

用烟饼制造烟雾,将大片的牡丹花区分出层次。 刘鲁豫 摄’

石永亭:旋转、平移、慢门

我们知道,绘画是很容易表现牡丹高贵气质的,可以从色彩等方面做夸张处理,但摄影不同,需要以实际场景为基础,有一定难度。要把牡丹花拍得艺术化而又不落俗套,就需把要我们对牡丹花和中国传统文化的理解视觉化。 我的拍摄使用了多种手法,主要是利用旋转相机与镜头,或平移相机等组合手法,且利用慢门,长时间曝光5-10秒。由于当时天气晴好,阳光强烈,所以将镜头光圈缩小到了F22,还要在前面加装中灰滤镜,以降低快门速度。 具体操作是这样的:将相机固定在三脚架上,先用镜头的广角端构图,确定所要拍摄的牡丹花主体,设置曝光参数后按下快门,曝光6-7秒后,转动变焦环,用中长焦对牡丹花主体进行特写,再继续曝光3-4秒,最后再将镜头焦距拉回广角端,曝光1秒左右,最终完成拍摄效果。 有时为获得更多效果,甚至要进行4至5次的变焦操作,或在变焦的基础上移动相机。但拍摄时要注意的是,画面中首先要在广角端有实像曝光,然后再进行移动或变焦,同时要考虑整体曝光。真实还原牡丹花色彩很容易落入俗套,我是用艺术化的手段将其艳丽的颜色压暗,表现其文化内涵与国色天香。

旋转镜头拍摄时,要以镜头光路中心线为轴旋转。 石永亭 摄

在长时间曝光的前几秒,一定要获得牡丹花的实像,之后再变焦。 石永亭 摄

(原标题:国际摄影协会盘点史上最搞笑婚纱照)

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逆光拍摄表现力

  逆光拍摄一直是一些摄影爱好者不遗余力追求的。逆光拍摄产生的轮廓光能够勾画出拍摄物件的轮廓,达到与背景分离进一步塑形的目的。在物件的形状边缘形成明亮的亮线,能够渲染所要表达的气氛,丰富和活跃画面。

  逆光包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是:从光线位置看,全逆光是对着相机,从被摄体的背面照射过来的光,也称“背光”;侧逆光是从相机左,右135 °左右的后侧面射向被摄体的光,被摄体的受光面占1 / 3,背光面占2 / 3。从光比看,被摄体和背景处在暗处或2 / 3面积在暗处,因此明与暗的光比大,反差强烈。从光效看,逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。

  如果我们能将逆光摄影的手段运用得当,对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。摄影的本质是光,光是摄影的命脉和灵魂。刘半农先生曾说过:“景物虽好,而不能采取适当的光,画面仍是死的。”

  摄影中的逆光应该是最俱表现力的一种光线。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。它的艺术表现力主要体现在以下几个方面:

  第一,影像品质

  特别是拍摄透明或半透明的物体,如花卉,植物枝叶等,逆光为最佳光线。因为,一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱合度都能得到提高,使顺光下平淡无味的物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感,另一方面,使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大,大大增强了画面的艺术效果。

 第二,能够增强氛围的渲染性

  特别是在风景摄影中的早晨和傍晚,采用低角度,大逆光的光影造型手段,逆射的光线会勾画出红霞如染,云海蒸腾,山峦,村落,林木如墨,如果再加上薄雾,飞鸟,相互衬托起来,在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣,使作品的内涵更深,意境更高,韵味更浓。

  第三,视觉的冲击力

  在逆光拍摄中,由于暗部比例增大,相当部分细节被阴影所掩盖,被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中,这种大光比,高反差给人以强烈的视觉冲击,从而产生较强的艺术造型效果。摄影是减法的艺术,而逆光就是一把很好的“剪刀”。它能使背景处于背光之下,曝光不足,色彩还原差,使背景得到净化,从而获得突出主体的效果,它还能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线,使主体与背景分离,突现被摄体外形起伏和线条,强化被摄体的主体感。

  还有,它能深入地刻画人物性格,由于整个画面受光面积小,面部与身体的大部分处于阴影之中,形成以深色为主的浓重低调画面,有助于表现人物深沉,含蓄,肃穆或忧郁的性格。同时,由于影调反差对比度较大,明暗光线布局强烈,既可使人物面部的某些缺欠借助强光加以冲淡,又可利用背光的暗影予以隐匿,以取得扬长避短之效。

  第四,能够增强画面的纵深感

  特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄,由于空气中介质状况的不同,使色彩构成发生了远近不同的变化:前景暗,背景亮;前景色彩饱和度高,背景色彩饱和度低。从而造成整个画面由远及近,色彩由淡而浓,由亮而暗,形成了微妙的空间纵深感。

  知道自己想要表现什么才能更好的利用光线,大家可以根据自己的拍摄目的来设计逆光,突出重点。希望大家能都创作出自己满意的逆光佳作来。

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